14/09/2009
Son ideales para fotografiarlos, pues muestran toda la fuerza de la naturaleza.


En blanco y negro o en color, unas nubes siempre son bienvenidas para dotar de dramatismo a una foto y llenarla de vida.



Todos los derechos reservados. No utilizar las fotografías sin permiso de la autora.
15/06/2009
Existen momentos y situaciones que por diferentes motivos calan en la conciencia y en la memoria.
De niña, ojeando una revista observé la fotografía que más me ha afectado. Una fotografía que obsesionó.

Entonces (tal vez por mi corta edad) me impactó muchísimo y no podía comprender cómo era posible que un hombre apuntase a la cabeza de otro que está indefenso, sin que aparentemente nadie intentase detenerlo y cómo era posible que mientras ésto ocurría, una tercera persona pudiese mantener el pulso para fotografiar el momento. Y hoy en día, tantos años después, todavía sigo sin entenderlo.
Años más tarde seguí interesándome por la instantánea que Eddie Adams se encargó de recoger con su cámara.
Esta imagen se convirtió en un icono de la Guerra de Vietnam, ayudándole a su autor a ganar un Pulitzer en 1969.
El hombre que sostiene la pistola en la mano es un general llamado Nguyen Ngoc Loan, de la policía survietnamita. El hombre al que apunta y cuyo gesto de terror vaticina lo que sucederá segundos después, se llamaba Nguyen Van Lem era un prisionero del Vietcong. Durante el segundo día de la ‘Ofensiva del Tet’, éste prisionero fue ejecutado después de que el Vietcong acabara de matar a 34 personas, casi todas agentes de la policía nacional y miembros de sus familias.
Como sucede muy amenudo, la historia parece obvia a primera vista, pues se trata de un asesinato a sangre fría. Lo que no es conocido es que Adams no estaba de acuerdo con la interpretación primera y obvia de la foto.
Comentó que “El general mató a un Vietcong con la pistola. Yo maté al general con mi cámara fotográfica. La fotografía es el arma más poderosa del mundo. La gente se las cree, pero las fotos mienten, incluso sin ser manipuladas. Sólo son medias verdades.”
La fotografía pretendía que el observador se pusiera en la piel del general en aquel momento después de haber capturado al asesino de 34 personas.
La realidad de las personas que muestran su cara en esta foto es muy parecida, realmente. Pues ambos son víctimas y verdugos y detrás de ellos hay una familia que sufre.
El general combatía por su pueblo y ayudó a construir un hospital en Saigón. A la vez, acababa de observar la masacre de varios de sus compañeros.
El miembro del Vietcong asesinado, también dejó una familia atrás.

Esta foto fue realizada por otro fotógrafo de gran prestigio, Philip Jones Griffiths. En la imagen aparece la viuda de Nguyen Van Lem.
Y saber la historia real no me ha servido para comprender mejor la atrocidad de la guerra y sus consecuencias.
Pero, aparte de ser ésta la fotografía de Eddie Adams que más me ha impactado, también fue el autor de otras muchas no menos conocidas.

Adams murió en 2004.
08/06/2009
Si hay algo que no me cansaré de fotografiar nunca, es la Basílica de Nuestra Señora del Pilar, en Zaragoza.
Se trata de un templo mariano de estilo barroco ubicado al lado del Río Ebro.

Su silueta es inconfundible.

Es un edificio que da muchísimo juego, pues siempre encuentras un nuevo detalle en el que fijar tu mirada, siempre hay una historia que se desarrolla en su plaza, ante la despistada mirada de los viandantes.

Detalle de El Pilar
No es posible pasar de largo sin fijar la mirada en este edificio inmortal que posee tanto simbolismo para los aragoneses.

Y esta basílica tiene una peculiaridad: es visble desde prácticamente todos los puntos de la ciudad de Zaragoza.

La tradición cuenta que hubo una capilla primitiva, que fue respetada durante la dominación musulmana, pero después de la conquista de Zaragoza por Alfonso I (1118), ésta fue sustituida por un templo románico.

Las obras del templo se prolongarán durante varios siglos. En 1872 se concluyen las obras del cubrimiento completo con la terminación de la gran cúpula central y la primera torre, a las que seguirán las siguientes levantadas en 1907 y 1961. Ásí quedaba como hoy la conocemos.
Todas las fotografías han sido realizadas por Begoña Simón. Respeten los derechos de autor. No utilizar sin el consentimiento de la autora.
22/04/2009
Cristina García Rodero es una fotógrafa española que ha conseguido hacerse un hueco en un mundo tan competitivo como es el de la fotografía. 
Actualmente pertenece a la Agencia fotoperiodística Magnum, un puesto que solo les pertenece a unos pocos privilegiados. Esta fotografía la realizó en un hospital psiquiátrico.
Una fotografía de Tony Ray-Jones llamó mi atención hace mucho tiempo.

La imagen captó mi atención por la escena que se desarrolla, ya que no tiene desperdicio. No me canso de contemplar las expresiones de los fotografiados y el momento reflejado.
W. Eugene Smith fue un reportero gráfico que se especializó en la fotografía humanista y en sus instantáneas (algunas realizadas tabmbién en España) refleja una realidad cruda y desoladora. Sus imágenes más impactantes y que más han llamado mi atención son muy diferentes, pero muy interesantes.


Pero sin duda alguna, su fotografía más impactante (para mí) es ésta, en la que una madre baña a su hijo, afectado con malformaciones, efectos de la contaminación y de los residuos de mercurio vertidos en la ciudad de japonesa de Minamata.
La ternura que contiene la imagen comparte protagonismo con la denuncia que Smith consigue manifestar.
Otra fotografía que es considerada una de las mejores de la historia, la realizó Jeff Widener en la Plaza de Tiananmen. Creo que no hacen falta palabras. La escena lo dice todo.

22/04/2009
Desde hace muchos años me ha gustado la fotografía. De hecho, hay fotografías que me han hecho cambiar en ciertos aspectos mi propia visión sobre la sociedad, la guerra, el hambre… y en definitiva, el ser humano.
Hay fotógrafos que han conseguido hacer historia, y narrar las historias reales de personas anónimas y hechos espeluznantes que relatan cuándo el ser humano pierde su humanidad.

Entre estos fotógrafos se encuantra Robert Capa, famoso por su serie fotográfica de la Guerra Civil española, cuya foto “Muerte de un miliciano”, recorrió el mundo.
Una fotografía que desde el primer vistazo me enganchó, fua la de una niña afgana, del fotógrafo de la National Geographic, Steve McCurry. Sus ojos verdes y su mirada limpia y amable, cautivaron al mundo.
Otra imagen, más desoladora y menos conocida es la que éste mismo fotógrafo realizó en Perú y que hiela la sangre al contemplarla.
Su dureza y la expresión del niño la convierten en el reflejo de un drama social que hace preguntarse por qué los gobiernos no cambian sus políticas y dejan de lado su corrupción y tratan de impedir historias dramáticas como ésta.
Kevin Carter conmovió al mundo con ésta fotografía que a la vez que le otorgaba un premio Publitzer, le llevaba a su trágico desenlace. Cuando realizó la fotografía, Carter trataba de mostrar al mundo la otra realidad, la que viven millones de personas a diario en diferentes lugares del mundo. Esta foto debía remover la conciencia de todos y no sólo la suya.

Después de las duras críticas que recibió por realizar esta fotografía de “una niña sudanesa moribunda” con el buitre esperando a que muera para poder comenzar su particular banquete, después de haber vivido y observado dramas y muertes y después de arrastrar una depresión y unos traumas insostenibles, Carter se quitó la vida.Existen muchas versiones e interpretaciones sobre la fotografía. Una cuenta que la realidad de esta fotografía es muy diferente a la interpretación que se le ha dado, pues esta niña no estaba muriendo, sino que se encontraba en las letrinas de su aldea defecando. Y el buitre estaba esperando a que terminase para darse su banquete. Pero en el menú no entraba la niña.
Carter compuso la foto de tal forma que la realidad mostrada es interpretada muy subjetivamente. Y lo hizo con la intención de remover conciencias. Curiosamente, ésta no es la única fotografía existente con esta explicación. Pues más fotógrafos han mostrado algo parececido. La otra versión que existe ya la conocéis tod@s, pues es la que más ha trascendido. 
Pero no sólo fotografió pobreza en África, pues en todos lugares hay realidades que deben ser denunciadas. Ésta fotografía suya también me resulta demoledora, por la tristeza de los ojos de éste transeúnte.